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数字文创产业的“浪潮”正席卷而来，初创企业作为这股浪潮中最具(zuìjù)活力的主体之一，其成长(chéngzhǎng)与发展牵动着行业的未来。

5月29日(rì)，成都市政府新闻办召开成都市数字文创产业系列政策新闻发布会，发布《成都市关于培育发展数字文创初创企业(qǐyè)的若干政策》，这一全国首个(shǒugè)精准聚焦(jùjiāo)数字文创初创企业培育的支持政策，无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。

政策的东风已至，而那些早已在市场(shìchǎng)中摸爬滚打、探索前行的初创企业，它们的故事与经验，或许更能(gèngnéng)直观地展示在成都这片沃土之上。

本期《创史记》，我们将目光聚焦(jùjiāo)一家志在“文化(wénhuà)出海”的企业——成都成华蝶舞华天文化旅游发展有限公司（下称“蝶舞华天”）。

这家企业凭借《熊猫》知识产权IP开发，成功入围(rùwéi)2025年(nián)世界知识产权组织（WIPO）全球奖30强。这是(zhèshì)成都企业首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。

“作为内容创作者，在这个时代，想被人看见何其艰难。而(ér)对于一家数字文创初创企业来说，想要用(yòng)一个本土原创IP在国内外获得反响，更(gèng)需要付出百倍的努力与坚持。”这或许是蝶舞华天的创业者们，时常(shícháng)萦绕在心头的感慨。

一个普通(pǔtōng)的工作日，在成都大熊猫繁育(fányù)研究基地的星汉馆，熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来，其中不乏游客架着“长枪短炮”，记录它每(měi)一个憨态可掬的瞬间。

熊猫，作为成都乃至中国的超级名片，其吸引力毋庸置疑。而在不远处，一部名为(míngwèi)《熊猫》的原创音乐剧(yīnyuèjù)，在专属的熊猫剧院内，已悄然上演1080场（截至2025年(nián)5月30日）。

与“北辰”的集(jí)万千宠爱于(yú)一身相比，这部剧(jù)的出品方蝶舞华天，长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘。它面对的，不仅仅是消费市场认知与习惯的培育，更有国际成熟IP叙事下的突围之路。

本土原创熊猫IP的(de)打造，在国内尚属起步探索阶段，每一步都充满了未知。不过一切的付出终有了回响：不久前，公司凭借《熊猫》这一知识产权的IP开发，从全球(quánqiú)95个国家的780份申请中脱颖而出，成功入围2025年世界知识产权组织(shìjièzhīshíchǎnquánzǔzhī)（WIPO）全球奖30强。这是成都企业(qǐyè)(qǐyè)首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。

蝶舞华天的(de)故事，不是一蹴而就的IP打造童话，更像一场在不断变化的市场中(zhōng)，依靠对(duì)内容的不懈探索和对版权重要性的认知，一步步向前奔跑的创业实践。

对于蝶舞华天(huátiān)而言(éryán)，《熊猫》音乐剧的诞生，源于一个朴素却坚定的念头。

“当时我们在(zài)成都调研时发现，不少地(dì)方在选择用熊猫IP时，用的(de)都是国外一部电影里(lǐ)的形象，”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也正是这个契机，催生了团队“做一个属于自己的熊猫IP”的决心。

选择音乐剧这一“高投入、长周期”的艺术形式，本身就是一次冒险。不过，刘育成表示，“音乐剧是表现熊猫(xióngmāo)最好的形式之一，因为它承载的内容太多(tàiduō)了。”换句话说(huànjùhuàshuō)，它不像电影(diànyǐng)有银幕相隔，也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达维度单一。

在此背景下，《熊猫》音乐剧由中国著名音乐剧制作人李盾(lǐdùn)领衔，联袂中外(zhōngwài)顶尖团队，试图构建一个既能“合家欢(héjiāhuān)”，让“男女老少都喜欢”，又能承载深厚文化内涵的艺术形式。

剧中，五位性格迥异的熊猫勇士(yǒngshì)，分别(fēnbié)象征着中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰，它们与孤独叛逆的少年(shàonián)龙“犟拐拐”共同成长的故事，巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。

舞台上，木偶戏、川剧变脸喷火、自贡彩灯的流光溢彩乃至(nǎizhì)太极武术的刚柔并济(gāngróubìngjì)，这些非物质文化遗产技艺被音乐剧的叙事主线一一(yīyī)串联。

为了尽可能完美地呈现(chéngxiàn)，蝶舞华天在剧场技术等(děng)方面(fāngmiàn)也投入了大量心血。比如，熊猫剧院(jùyuàn)是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸式声场(shēngchǎng)空间匹配系统的演出剧院”。刘育成解释道：“我们需要在不同的点位上听到不同的声音，才会被我们的音乐带入到故事环境中。”

此外，仿若竹林秘境的灯光设计，以及融合(rónghé)自贡扎染与3D打印等国家级非遗工艺的服装，都在(zài)尝试为《熊猫》的灵魂注入真实质感。

基于音乐剧的持续演出(yǎnchū)与市场反馈，蝶舞华天的IP矩阵也在逐步铺开：原创熊猫勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创(wénchuàng)生活空间(shēnghuókōngjiān)“熊猫奇遇谷”，以及围绕剧本、角色、音乐、服装等获得(huòdé)的41项国家版权证书。正如(zhèngrú)刘育成所言：“《熊猫》音乐剧是给‘IP种子’打下基础。”

文化出海，版权为(wèi)“舟”

如果说原创内容是(shì)蝶舞华天这艘航船的“龙骨”，那么对知识产权的重视与运用，则是其破浪前行的“压舱石(shí)”。

“像我们的剧本、音乐以及延伸(yánshēn)出来的IP，全部都(dōu)完成了注册，”蝶舞华天副总经理李娜介绍道(dào)。像是41项国家版权证书，不仅是法律意义上的壁垒，更是商业合作的敲门砖。

她表示(biǎoshì)，正是因为前期构建了坚固的“护城河”，“才(cái)使得我们可以跟荷兰‘国宝级’IP米菲等知名IP达成合作。”

WIPO全球奖的(de)入围，对蝶舞(diéwǔ)华天而言，是“种果得果”的印证。李娜坦承，最初申请只是“一次(yīcì)偶然的机会”，获奖时甚至都没搞清楚到底获得的是什么奖。而事实上，WIPO奖项对申请者(shēnqǐngzhě)的国际IP交易经验有着基础门槛，蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作，恰好满足(mǎnzú)了这一“隐形”要求。

同时，公司对(duì)文化出海(chūhǎi)的(de)探索，似乎比(bǐ)预想中更为顺畅。李娜分享道，最初自身对海外市场并没有十足的把握，但实际接触下来发现，“海外很多人都在寻找优质的内容，一旦被人看见，它能够扩散的量就非常大。”

一个印证是，《熊猫》在海外已经收获“加场”演出。上述回馈，也坚定了他们“出海(chūhǎi)”的决心。如今，《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等国际邀约(yāoyuē)。而在面对如何(rúhé)让不同文化背景的观众理解并(bìng)接受“中国熊猫”的问题，蝶舞华天选择坚守作品的核心表达。

李娜表示，在海外会进行目标市场语言的精准翻译，但核心内容(héxīnnèiróng)与精神内核则力求原汁原味。“中国的文化博大精深，如果我们转译或者去调整自己(zìjǐ)的东西，很有可能他们再接受起来会更加(gèngjiā)复杂。”李娜解释，这既是对自身文化的尊重，也是对国际(guójì)观众理解能力的信任。

从音乐剧本身出发，蝶舞华天的营收版图，也正在尝试跳出单一依靠票房(piàofáng)的传统路径(lùjìng)。

李娜提到，公司的营收方式是多样的，包括版权授权、联名合作、商业(shāngyè)演出、赞助收益，乃至研学教育(jiàoyù)和衍生品开发。目前，蝶舞华天正在尝试“剧+展+快闪+零售(língshòu)”的商业闭环设想：“在城市的中心商业区，通过(tōngguò)音乐剧加展览，再加快闪的形式，形成(xíngchéng)‘一条龙’的路径。”

成都，素来以其开放(kāifàng)包容的文化氛围与蓬勃发展的数字文创产业著称。蝶舞华天的故事(gùshì)，便是在这样一方沃土上生根发芽。

然而，任何土壤的丰饶，都并非意味着可以轻松坐享其成。对于蝶舞华天这样的数字文创(wénchuàng)初创企业而言，成都的滋养是多维度的，既有(yǒu)雪中送炭的政策扶持，也(yě)有同频共振的产业(chǎnyè)生态，更有市场竞争的真实考验。

“成都文创产业生态好的(de)点，在于能够给到内容创业者(chuàngyèzhě)平台，只要有内容和想法，平台的包容程度是非常高的。”李娜感慨道，在最艰难的时刻，四川省重大文艺项目扶持和精品奖励(jiǎnglì)以及成都市级文化产业发展专项资金提供了“及时雨”；而这对当时(dāngshí)的蝶舞华天而言，无异于雪中送炭，“真的就是靠那两笔钱救了我们(wǒmen)一命。”

须知，市场的残酷从不因(yīn)情怀而手软。

刘育成坦言，初创(chūchuàng)企业面临的典型困境是“没钱、没时间、没资源”。李娜举例谈道，熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育研究基地的新区(xīnqū)，一方面，远离主要游客动线；另一方面，最初寄望的旅行社团获客模式也未能奏效，“旅行团中午之前(zhīqián)就已经(yǐjīng)走了，根本没有机会。”

面对市场初期(chūqī)意想不到的挑战，蝶舞华天也只能迎难而上：迅速从团客模式转向散客市场，并通过(tōngguò)搭建短视频平台直播间、推出定制化旅行线路(xiànlù)等系列手段，硬是闯出了一条(yītiáo)路子。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子，必须要拼命地奔跑。”李娜如此形容团队的状态。

“成都是一个非常多元化的城市，这意味着你(nǐ)被看见的机会和你被看见的时长，并不会为(wèi)你而停留，因为这里会不断出现新的内容(nèiróng)，新的好作品。”

李娜表示，这种压力也内化为蝶舞(diéwǔ)华天企业文化中的(de)一部分，团队成员们(men)“把自己化作一颗种子与剧一起生长”，融入成都乐观包容的文化基因。

正是基于这样的(de)认知，蝶舞华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次可以展示自己的机会(jīhuì)，不管最后的结果如何，但我们都非常努力地(dì)寻找可能性。”李娜坦言。

本文图片(túpiàn)来源：“音乐剧 熊猫”公众号